Thomas Hirschhorn (nascut a Berna , 16 de maig de 1957) és un artista suís. En la dècada de 1980 va treballar a París com artista gràfic. He was part of the group of Communist graphic designers called Grapus . Va formar part del grup de dissenyadors gràfics Comunista va cridar Grapus . These artists were concerned with politics and culture, displaying impromptu creations and posters on the street mostly using the language of advertisement. Aquests artistes es preocupaven per la política i la cultura, mostrant les creacions espontànies i cartells en el carrer sobretot utilitzant el llenguatge de la publicitat. He left Grapus to create the hypersaturated installations he is known for today, using common materials such as cardboard, foil, duct tapi, and plastic wrap. Va deixar Grapus para crear les instal·lacions hipersaturado és conegut per avui, la utilització de materials comuns, tals com cartró, paper, cinta adhesiva, i un embolcall plàstic. These installations llauri often site specific and outside the gallery, and/or interactive. Aquestes instal·lacions solen ser específiques del lloc i fora de la galeria, i / o interactius. Unlike much total installation work, the viewer is an observer not an actor in the spaces he creates because of the way he continues to offer messages in his work as he did with Grapus. A diferència de molt treball total de la instal·lació, l'espectador és un observador no un actor en els espais que crea per la forma que segueix oferint els missatges en el seu treball com ho va fer amb Grapus. Austrian author and Nobel laureate Elfriede Jelinek takes issue with the artist's views on Marxism . autor austríac i premio Nobel Elfriede Jelinek està en desacord amb les opinions de l'artista sobre el marxisme . In a 2008 interview the artist said that he was not aware of her concerns. %[ 1 ] En una entrevista de 2008, l'artista va dir que no estava al tant de les seves preocupacions. %[1] For his piece Cavemanman , he transformed a gallery space into a cavi using wood, cardboard, and tapi and put various philosophical and pop culture symbols throughout it. %[ 2 ] Per la seva banda Cavemanman, va transformar un espai de la galeria en una cova, en fusta, cartró i cinta adhesiva i posar diversos símbols de la cultura pop i filosòfic a través d'ella. %[2] He received the (2000/2001) Marcel Duchamp Prize and the Joseph Beuys Prize in 2004. Va rebre el (2000/2001) , Marcel Duchamp i el Premio Joseph Beuys Premio en 2004. His works llauri held in the collections of the Museum of Modern Art , the Walker Art Center , and the Tate . Les seves obres es troben en les col·leccions del Museu d'Art Modern , el Walker Art Center , i la Tate . He presented a lecture as part of the "Image & Text: Writing Of The Page" lecture seriïs through the Visiting Artists Program at the School of the Art Institute of Chicago in Spring, 2006. Va presentar una conferència com part de la imatge "i Text: Redacció de la pàgina" sèrie de conferències a través del programa de visites als artistes en l'Escola de l'Institut d'Art de Chicago en la primavera de 2006. In summer 2009 his work Cavemanman was recreated for the exhibition Walking in my Mind at London's Hayward Gallery . En l'estiu de 2009 la seva obra va ser recreada Cavemanman para l'exposició Walking in my Mind a Londres Galeria Hayward .
